Unfinished work, unfinished menu of Markus Binner

20 / 10 / 23 until 26 / 11 / 23



Markus Binner makes unfinished works that others continue. He often develops them together with others. Often there is food.

The exhibition brings together unfinished works by Markus Binner. Whether the works are continued in a real, conversational, imaginary or cooperative way is specific to each work. As is the choice of media: street parties, books, exhibitions, videos, buffets, parties, food, cooking, recipes.

Although Markus Binner has been working with this approach of unfinished/continued for a long time, the exhibition “und gibs hin” (to be found as the last set of recipes in old cookbooks) is the first explicitly about this. So it’s not about incompletely painted pictures or unhewn spots on stones, but about continuability. It is intended that the continuity of art in general becomes a theme.

An unfinished menu is served, accompanied and interrupted by intertitles. Using the example of the grand master and defender of the unfinished, Michelangelo Buonarotti – almost 2/3 of his sculptures are unfinished – we eat our way through some good reasons for not finishing.




To accompany the exhibition UND GIBS HIN we serve the following


“Und gibs hin” is often found in old cookbooks as the last sentence of recipes. The exhibition brings together unfinished works by Markus Binner. Unfinished in the sense that they can be continued. An unfinished menu of supper and fondue will be served.

Supper, ingredients to make yourself:

Crusty bread
Trout cream with crème fraîche
Pesto with basil and pine nuts
Duck liver mousse with apple, marjoram and cognac
Sheep’s cheese with dried tomatoes
Duck rillette with thyme
Radicchio cream with ricotta
Lemon butter
Plum roast
Cranberries with orange
Rouille with piment d’Espelettes
Sour gherkins

2. fondue, ingredients to cook yourself:

Vegetable stock

Swiss chard
Savoy cabbage
Chinese cabbage
Duck liver
Veal kidneys
Veal fillet
Semolina dumplings according to Mama
Pancakes with leek
Cauliflower florets

3. desert

Chocolate and fruit


Installation by Halina Hildebrand

15 / 06 / 23 until 13 / 08 / 23


The exhibition “Multiple Exposures” presents the impressive world of the forest and the dramatic interplay between humans and nature during the current climate crisis.

Halina Hildebrand focuses on the beauty and majesty of the forest, but also on the terrible effects of forest fires and the loss of biodiversity.

The photographer lives just a few kilometers away from forests that are repeatedly ravaged by fire during the current heat summers. As a result, for her the subject of the current development in relation to climate and flora is not an abstract question, but a reality felt very closely.

She uses her artistic forest photography to document the imposing nature of the forest, even in its destruction, and to raise awareness for its protection and restoration.


To accompany the exhibition MULTIPLE EXPOSURES we serve the menu FIRE / SMOKE / RENEWAL


Wild herb soup with hay cream, cress infusion, fir tip oil
and black croutons
2018 Chardonnay Lösskindel, Hubert Lay, Kaiserstuhl

On the big board

Homemade cream cheese with tree ash
Sepian noodle in elderberry sauce with
dead trumpets and onion jam with port wine

Pickled oak leaves
Pickled fir tips
2021 Harmonie Merlot Rosé, Bordeaux

Smoked beet and red onion in black miso sauce
with fermented garlic

Grilled leg of wild boar with juniper, black pepper and coal
Rosehip sauce with caramelized hazelnut
Charred spring onion
Vegetarian: Violet carrots in marsala sauce
2020 Domaine La Rouviole A Tempo Languedoc-Roussillon

Blackberry soup with maple ice cream and fir-tip powder



An exploration of alternative perceptions when visible differences are actually invisible

Installation by Semra Sevin

Opening on Friday, October 14 from 6:00 p.m.


(In)visible Differences is an exploration of alternative perceptions when visible differences are actually invisible. Semra Sevin’s inclusive exhibition opens during the Week of Sight, which can be experienced through all the senses, by blind, visually impaired, as well as sighted people.

For (In)visible Differences, Sevin invited blind and visually impaired people from several continents to interview her online about perceptions of the “other” and share their observations on people and society. The interviews are both accessible online and can be heard accompanying some of the artworks, or accessed via QR code on the wall.

Interview participants were asked to submit a digital portrait. Parameters of the portraits such as dpi, color codes, and size were fed into a 3D program, resulting in non-figurative objects. These haptic objects were both recreated by hand and 3D printed. Three large centerpieces produce sound when touched. In addition, the sculptures appeal to the olfactory senses. Each object is accompanied by a favorite scent of the person it represents. In addition, visitors have the opportunity to create sound by touching each other at a sound station set up for this purpose. Thus, the visitor can interactively experience tactile, audible, olfactory abstract portraits. Mirror foils on the walls transport the sighted viewer into a visually abstract world. The visually impaired are guided through the exhibition by floor markings and information in Braille.

Semra Sevin @Zagreus

With her work, artist Sevin aims to raise a question that is important to her: “What can we learn from the visually impaired to develop a new, avant-garde way of perceiving the world that is inclusive?” The exhibition offers an opportunity to experience people with visual impairments in an emancipated context.

Ulrich Krauss has used what the blind have to say about food (in public) to develop a menu that responds to their needs and preferences, or defies visual experience and communicates more through scent and taste. The bookable dinners are each accompanied by a visually impaired person.

Semra Sevin is a German interdisciplinary artist known for her photographic series of works and multimedia installations. In terms of content, her work can be characterized by an exploration of issues of diversity and inclusion. Her concern is to challenge a one-dimensional view of the world in order to reveal the multi-layered nature of truth and identity. Formally, she uses materials such as mirrors, foils, glass acrylic and now sound, stone and metal to do so.


Interview with Semra Sevin and Ulrich Krauss in culturala


Eyewear: Pro Retina
3D Printing Consultancy: 3D Petrol Print and 2 for 1


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Works by Stephan Hüsch

28 / 09 / 17 bis 25 / 11 / 17

The sculptures of Stephan Hüsch catch the motion of flying fabric and transforms them into solid material. This transformation of movement emerges through different layerings that create a 3 – dimensional presentation. When the seemingly static and solid starts to move, when the towels in mid-air, impossible to catch a hold of, starts to hover and bulge through a draft of air, and hereby the materiality of the towels gains a spatial character, when it unfolds itself into curious figures before it would, as one catches it, inanimately and flabby fall through our hands…

Stephan Hüsch’s sculptures capture these movements and translate them into different levels, thus arriving at completely different patterns of movement. This translation of movement into another form and materiality is done by way of levels, which are layered one after another, thus catching distinct layers of movement.

The three-dimensional portrayal in time is being dissolved, analyzed, and disassembled. A new lightness is being achieved by means of layering individual tiers, which is being negotiated by the split of a fluidly soft movement and solid materiality. For Zagreus Projekt, Stephan Hüsch has translated those fluid movements into a system of serving platters. Those are being stacked on top of each other, one by one, and at the end of the a three course meal, will draw the likeness of a sculpture. Individual platters are stocked with Pintxos, Basque tapas, which are held together with skewers, thus joining different layers into fullflavored compositions.


Menu Pintxos:

For Zagreus Projekt, Stephan Hüsch has translated those fluid movements into a system of serving platters. Those are being stacked on top of each other, one by one, and at the end of the a three course meal, will draw the likeness of a sculpture. Individual platters are stocked with Pintxos, Basque tapas, which are held together with skewers, thus joining different layers into fullflavored compositions.


Tartar of salmon trout with avocado, coriander and horseradish
Pickeled salmon, mayonnaise with lemon and smoked paprika
Tortilla with Baccalao and carpaccio with pike-perch, orange and rosemary
Baked zucchini and paprika with ricotta, parsley and caramelized walnut
Polipetti with potatoes and capers
Pintxo Gilda (Rita Hayworth) crostini with olive, pepperoni and anchovies


Polenta, roastbeef and pine-onoion crisp
Lamb meatballs, rouille, tomato and capers
Duck breast, onion marmalade and caramelized cauliflower
Filled pepper with sweet potatoes and fried pimentos
Venison with aubergine puree


Confectionary with nougat, pistachio, marzipan, rice cake, orange



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Objects by Kühne / Klein

08 / 04 / 16 bis 04 / 06 / 16

Hendrijke Kühne and Beat Klein are collectors, detectives and artists. In their show Food Design at Zagreus Projekt they present 65 mini-sculptures made from food reproductions glued on cardboard. The artists-collectors assembled the pictures for these 3-dimensional collages from the flood of food advertisments. Using a special technique, they created spatial constructions reminiscent of carnivorous plants and of models of atomic structures. The objects are grotesque, absurd and funny. A ” La Vache qui rit”- cheese is balancing on top of a piece of ham which itself is resting on a lump of mould-ripened Gorgonzola, from which in turn corncobs and chilies are proliferating. In another piece a fruit flan and a whole cohort of pizzas are placed on a very unstable looking foundation of potatoes and celery stalks. These biomorphic combinations hardly evoke the desires originally intended by the food reproductions. The individual elements have lost their function as representatives of food. ”
Ceci n’est pas une pipe” or in the Cockaigne-nightmare-land of Kühne/Klein: art won’t make you fat.

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Food Design, 2004, 65 objects, advertisement pictures on board
Photo: Kühne/Klein


edible structures in 3 courses refers to the collage technique of the sculptures. It transforms food to mousse,
paste or fragments and creates a two dimensional carpet of edible elements with a crossover of all kind of different tastes, contrasts and harmonies.

Salad and sauce

Poached dandelion with balsamic vinegar – honey – pumpkin seed oil
Marinated asparagus with saffron – egg – rapeseed oil
Raw lettuce with spinach – hazelnut oil – parsley
Marinated role of cucumber -with lime – coriander – yoghurt
Stained salmon trout with mustard seeds – lemon – butter


Red onions with bread – spices – chocolate
Red paprika with salmon – cream – Pernod
Zucchini with rucola – walnut – Parmesan
Wild duck with bread – liver – sage – egg
Pike perch with chicken – shrimp – cream

Fruit salad

Poached pear – vanilla
Baked apple – brown sugar – butter
Fried ananas – brown sugar – lemon
Marinated grapes – olive oil – sea salt
Marinated papaya – lime – black pepper
Marinated orange – Pernod – saffron
Zabaglione with egg – white wine – elder



Bentobox Zagreus Koch Kunst Galerie Berlin


room drawing Werner Degreif
objects Uwe Sennert

07 / 10 / 15 until 21 / 11 / 15

The exhibition BENTO BOX IN THE SUPERMARKET is the second collaboration of Uwe Sennert (Berlin) and Werner Degreif (Mannheim). It is about food and goods display. Uwe Sennert creates objects made of expanding foam, plaster, cloth and colors, describing Bento Boxes and waffles.
The all over drawings of Werner Degreif are reduced on a black line, background for the objects of Uwe Sennert. Two and three dimensional objects appear are side by side.

Zagreus Koch Kunst Galerie


Home cooking at its best

Semolina dumplings in a chicken stock with vegetables and herbs
Baked pikeperch in a brew of white wine and lemon, potato salad, green salad with egg, red beet with honey
Beef roulade with mustard, pickled cucumbers and bacon, red wine sauce with cépe, potato dumplings and red cabbage with apples
Waffle Senn Cake with pumpkin seed parfait, cream and cassis


Die Unterwanderung der Alpen – ein Weg ins Schlaraffenland

Multi media Installation von Lis Blunier

23 / 11 / 13 bis 02 / 02 / 14


Der Alpenraum ist geschlossen und der Norden wird weiträumig überwacht.
 Man munkelt, dass es im Süden noch Freiheit gibt – ist es vielleicht das Schlaraffenland?
 Der einzige mögliche Weg dorthin zu kommen, ist die Unterwanderung der Alpen.
 In der Kochkunstgalerie Zagreus, einem unverdächtigen und bis jetzt geheim gehaltenen 
Ort mitten in Berlin, befindet sich der Eingang des Stollens.


In der Installation von Lis Blunier führt ein Stollen in die Tiefe eines Berges.
 Das Bild eines Alpenpanoramas mit strahlend blauem Himmel begleitet den Besucher unter Tage und wird zum Sehnsuchtsträger und Motor für einen Weg in die Freiheit. Dieses Bild wird in der Kochkunstgalerie zusammengeführt mit dem Phantasiebild des Schlaraffenlandes und dem Traum von irdischer Fülle und glücklich sein. ZAGREUS wird für einige Wochen zum “Freiland” in dem
 grenzenlos geträumt werden kann und in dem gemeinschaftliches Essen genussvoll zelebriert wird.




Ein kulinarischer Kulturaustausch

24 / 11 / 10 bis 26 / 01 / 11

Was sind denn das für Leute in Pakistan, die entweder mit Maschinengewehren posieren oder von einer verheerenden Flutkatastrophe heimgesucht werden? Sind das nicht alles Terroristen? Was gehen die mich an?

Lasst uns zusammen an eine Tafel sitzen und köstliche orientalische Speisen essen.
Gaumenfreuden mit Granatapfel, Safran und Kardamon und jedes mal wenn jemand im Zagreus isst, isst jemand in Pakistan mit. Eine kulinarische Reise in ein Land das so anders ist als man immer in den Nachrichten sieht.

Im Vorfeld der Ausstellung hat die Künstlerin Caroline Hobkinson, die mit Essen als Medium arbeitet, 45 Familien in Pakistan besucht, auf ihren Sofas oder direkt auf dem Boden gesessen und sehr viel Tee getrunken, in die Kochtöpfe und Feuerstellen geschaut und Adressen gesammelt.

Jeden Abend wenn ein Essen im Zagreus stattfindet, bekommt eine dieser Familien ein Paket geschickt, mit den genauen Zutaten bis auf den letzten Krümel und einer genauen Anleitung wie man die einzelnen Gänge zubereitet. Eine kulinarische Luftbrücke wird geschaffen und parallele Dinner finden statt.

Du isst, und jemand in Pakistan isst mit. Dabei handelt es sich nicht um Entwicklungshilfe sondern um einen symbolischen Akt des miteinander Essens. Essen ist mehr als pure Nahrungsaufnahme, es ist Ausdruck einer Kultur mit Ritualen der Zubereitung und des zusammen Essens. Durch Essen interagieren wir am intimsten mit unserer Umwelt, wir verleiben sie uns ein.



Granatapfel Julep
Granatapfel, Minze, Vodka, Sekt

Dal Shorba
Serviert mit Taftan Fladenbrot, gewürzt mit Safran und Kardamon

Spinat-Walnuss Salad mit Granatapfelvinaigrette und Allgäuer Bergkäse

Entencurry mit frischen Curryblättern, Koriander und gehackten Mandeln

Lenkucheneis mit Ingwer und Marzipan Gebäck

Espresso oder Chai mit Kardamon aromatisiert


Elemente des Finanz(ierung)systems Kunsthandeln
Indizien / Kochscheine / Projekte
von Doris Koch

28 / 05 / 2010 bis 24 / 07 / 2010


Im ZAGREUS PROJEKT überschneiden sich Galerie und Gastronomie. Die dort zu goutierenden künstlerischen und kulinarischen Konzepte sind aufeinander abgestimmt. Bereitet werden sie in einer Kooperation zwischen dem Koch und Galerist Ulrich Krauss und “in diesem Fall” der Künstlerin Doris Koch.

Seit 2008 arbeitet die Künstlerin Doris Koch an der Konzeption eines komplexen Finanzsystem. Sie ist bekannt für die Entwicklung und Realisierung von Beteiligungsprojekten, die weniger im Kunstbetrieb vielmehr in gesellschaftlichen Kontexten verortet sind. Ihre neue Work in Progress das “Finanz(ierung)system Kunsthandeln” reflektiert das globale Finanzsystem, funktioniert als Finanzierungsinstrument für ihre Projekte und realisiert eine Eigenart künstlerischer Praxis: die Anteil(s)nahme.

Als zentrale Elemente hat sie ihre seit 1998 laufenden Work in Progress “Kochscheine” und “Indizien” neben den “Projekten” in das System integriert. Diese “zuTATen” des Systems entwickeln, je nachdem wie “Anteil(s)nehmer/innen” handeln, unterschiedliche Wechselwirkungen. Handeln die Anteil(s)nehmer/innen nicht oder in die falsche Richtung, dann gibt es eine Krise. Doch sind den Anteil(s)nehmer/innen in jedem Fall verschiedene Genüsse garantiert. Im Menü zur Ausstellung bekommen Sie genussvoll Ahnungen davon.

Eine besondere zuTAT ist der Indizienkomplex Zagreus: In den letzten Monaten konnte die Sicherstellungsbeauftragte Doris Koch in der Brunnenstrasse diverse Indizien sicherstellen. Diese wurden sachdienlich in der Dienststelle Büro komPleX bearbeitet. Die Indizienkette spürt den Arbeitsprozessen des Künstlers/Kochs/Galeristen Ulrich Krauss nach.



zum Menü zuTATen

mit dem Fokus auf bestimmte Tätigkeiten des Kochs aber auch des Gastes:

1. Mischen:
3 Teile Suppe: Tomate, Basilikum, Grieß

2. Kombinieren
Salat, Estrsagon, Tomate, Zwiebel, Kartoffel, Fisch,

3. Teilen
Polenta, Rind, Blumenkohl

4. Finden
Eier, Sekt, Früchte, Nüsse



Ein Kunstprojekt von Pfelder

13 / 08 / 2005 – 15 / 11 / 2005

Schiffsrundfahrten in Berliner Galerie als neues ungewöhnliches Projekt des Berliner Installationskünstlers Pfelder

„Wenn ich nicht da bin, bin ich auf dem Sonnendeck.“, dieser Song von Peter Licht könnte das Motto sein für Pfelders neueste Projektidee, die ab 13. August in der Galerie Zagreus Projekt zu erleben ist: Schiffsfahrten auf dem Sonnendeck eines Ausflugdampfers oder einer Fähre. Jede Woche Mittwochs bis Samstags ab 20 Uhr werden die imaginären Fahrten gestartet. Dann heißt es an Bord gehen, Leinen los und abdampfen zu verschiedenen Touren auf den Flüssen unserer Republik.


Ohne sich tatsächlich von der Stelle zu bewegen, werden die Besucher der Galerie Zagreus in der installativen Inszenierung SONNENDECK akustisch und mental auf die Reise geschickt. So geht es z.B. auf eine Hafenrundfahrt in Hamburg, der Geburtsstadt des Künstlers, oder auf Wesertour in Bremen, wo er zur Zeit ein Stipendium verbringt. Dann geht es wieder die Elbe entlang durch Dresden, hier studierte Pfelder in den 90ern, um dann auf Wannsee und Spree (hier wohnt Pfelder mit Blick auf selbige) anzukommen.

Die Reisenden befinden sich auf dem getreu nachgebildeten Sonnendeck eines Schiffes, das für einen Moment in der Galerie Zagreus anlegt. Auf der großen Fahrt werden den Gästen allabendlich Köstlichkeiten aus der heimischen Ausflugsgastronomie gereicht, mit einem Schwerpunkt auf ausgesuchten Fischspezialitäten.

Die Installation SONNENDECK von Pfelder steht in ihrer gesamtheitlichen Inszenierung für diese gewisse Sehnsucht des Unterwegsseins, des Entdeckens und des sich Treiben Lassens. Das SONNENDECK als Sehnsuchtsbild in unseren sommers doch oft verregneten Breiten. Und auch als positives Bild für den Übergang, die Überfahrt zu neuen Ufern.